
资料来源:根据Rich的实时福布斯的实时清单,流行音乐节创始人Wang Ning成为河南的新富人。文字| Yang Ze的增长来源|流行音乐集的官方网站完整的Labubu替换光刻机器! Labubu周围的服装老师每月赚取超过100,000元人民币!北京,上海,广州和深圳等一级城市不在LV或爱马仕,而是在Labubu。这座带有尖牙和超长耳朵和超级傻笑的森林在世界各地闻名,并已成为国际名人丽莎和蕾哈娜的街头比赛。在短短的一年中,Labubu带领怪物,贡献了30.4亿元人民币的流行音乐会收入,增长了7倍以上。此外,自2024年初以来,Pop Mart的股价在短短一年内就上涨了9次,从2022年10月底的底部起了近20次。“为什么一个盲盒值得?”我还没有关注流行音乐厅事先,还审查了流行音乐厅的过去和现在,所以一个朋友问我一个这样的问题。 “盲盒,这是流行音乐厅现在最大的误解。”这是我的答案。没错,就像五月天的歌词:您不是一个真正的盲盒一样,盲盒是您的颜色保护。为什么盲箱不能成为年轻人的奢侈品?有任何国王,王子,将军和部长吗?重新定义流行音乐集:2016年8月的分歧盲盒,莫莉的盲盒“莫莉·十二生肖”的第一个系列使每个人都以4秒的速度感到惊讶,而且缺点也暴露出来:生产能力不足和质量不稳定。流行音乐厅创始人王宁(Wang Ning)亲自进入了东瓜玩具行业带,该腰带筛选了OEM工厂,他们愿意为时尚玩具(例如Gold Diggers)改造生产线。在构建无尘的工作坊中,符合玩具颜色的时尚效果和自动化e的引入在短短的一年中,Pop Mart将其生产能力的70%集中在领先的OEM工厂中,并建立了类似于Ikea和Zara的灵活供应链模型 - 通过大数据来起诉销售,营业库存日从159天到100天下降到100天。随着它在制作边缘迅速迭代时,这是一家时尚玩具商店的流行音乐厅继续进行迈克斯式的填充开发。除了将三年的商店数量翻了一番,机器人商店还成为“病毒触手”。 2017年,第一批600台自动售货机进入地铁和购物中心站,吸引了路人以59元的低门槛停止。正如王宁所说:“我们想像舒适商店一样轻松地制作时尚的玩具。”在网上,流行音乐厅悄悄发布了“欲望网”:它于2016年推出了TMALL旗舰店,同年,流行音乐厅推出了第一个国内专业时尚的玩具社交电子商务平台“ PAQU”应用程序。在2017年,怪物在Mini计划中,启动了“气泡盒绘图机”。用户可以在线模拟盲盒的图纸,甚至使用“摇盒”来识别模型。 ITHIS以50%的在线购买率更强的游戏玩法。同样,今年,流行音乐集已经启动了一个会员系统,并兑换了积分以进行有限的付款,并且有薪会员对购买优先级的权利感到满意。到2019年,超过4000万会员组成了“时尚部落玩具”,并在微信日的社区中分享了非结合视频。通常,甚至发明了“儿童变化文化” DIY。换句话说,从莫莉(Molly)从2016年到2019年取得惊人的成功,Labubu正式开始与Pop Mart合作。在短短三年内,流行音乐集就像是鸭子划船,水下有一个平静但努力的水下,悄悄地建立了整个链条链系统,该系统涵盖了设计,人工,频道和社区。从一家时尚的IP操作中从盲箱零售店修改R玩具。 IP绝对是一个灵魂,但是IP设计师只是与流行音乐会工业连锁店的联系,例如昂贵的品牌与著名艺术家(例如Marc Jacobs,Takashi Murakami和Yayoi Kusama)之间的关系。像豪华的伯纳德·阿纳尔特(Bernard Arnault)一样。首先,它在美国赢得了许多昂贵的品牌,例如LVMH,经过一系列的运营,它一直在攻击许多富裕技术的情况下反复成为世界上最富有的人。 Arnault的操作逻辑可以总结为:购买,购买,更改。 1995年,伯纳德·阿诺德(Bernard Arnold)仅赢得了LVMH战争并获得了两个主要品牌Celine和Givenchy,他开始改变整个奢侈品行业。在Arnold John Galliano指定为Givenchy设计师的时尚广播公司的联合建议下。一年后,加利亚诺(Galliano)被转移到迪奥(Dior)的时装总监,阿诺德(Arnold)允许亚历山大·麦昆(Alexander McQueen Givenchy)。在新设计师将品牌带到重生,Arnault选择与更多的儿童设计合作,用无限的创意新鲜血液代替老设计师。 1997年,他任命了34岁的美国设计师Marc Jacobs为LV创意总监,以使LV成为改头换面。然后,Arnault选择了也是美国人的迈克尔·科尔斯(Michael Kors)来监督席琳(Celine)和古巴裔美国人的纳尔西斯科·罗德里克斯(Narcisco Rodriquez)来监督洛伊(Loewe)。为什么这些知名的设计师准备与LVMH合作?因为他们不仅雇用了人际关系,而且还雇用了“位置 +位置 +约束资本”的双轨合作机制。富有的设计师通常会经营个人品牌。在他们加入LVMH之后,LVMH还将同时获得其个人品牌的权益。设计师在LVMH中具有两个身份。他们需要担任LV和Celine等品牌的创意总监,继续根据DNA品牌设计产品,并担任个人品牌的经理。他们享受决策和C的独立力量Ontinue个人品牌的原始风格。好处不仅如此。众所周知,成为一个昂贵的品牌需要大量投资。 2020年初,Loewe在伦敦邦德街(Bond Street)美丽地点的预付款将花费1000万英镑。装饰一家商店的费用约为200万英镑,每年的租金又是100万英镑,包括日光浴和商店的进步。没有奢侈品群体的支持,几乎不可能仅与设计师一起实现这一目标。但是小组对设计师的支持不仅仅是金钱。 Arno购买和购买昂贵的品牌,除了考虑历史累积和艺术品牌价值,品牌矩阵的增加以及由于供应链资源而进行支票。 2023年,LVMH收购了意大利的制鞋公司Leo鞋,以捕捉与Chanel,Dior等共享的高端制鞋技巧。当设计师加入一个豪华商品集团时,这意味着他可以合并简化产品和销售设计的供应链资源。简而言之,在与LVMH合作之后,设计师Arenot只能发挥自己的优势并避免劣势,摆脱“琐事”,例如运营和营销,并致力于从事伟大的创意作品,但也利用团体资源有机会使他们的个人品牌更大,更强大。 Arnault通过“购买,购买,购买,购买,更改,更改”,为LVMH创建了DNA双螺旋增长模型。新购买的品牌的价值和供应链的资源为设计师带来了新的阶段,新设计师的新创造力带来了新的品牌增长势头。这种模式最终使阿诺成为世界上最富有的模式。与熟悉著名设计师的Arnault不同,Wang Ning更愿意依靠他建立的供应链,以使“潜在股票”成为著名的“潜在股票”。在莫莉的经理王Xinming之后通过粉丝研究,流行音乐节迅速建立了一个IP团队。在与国内和外国版权IPS合作的同时,还通过时尚的玩具展览和在线提交的内容探索了“不是完全商业化却以粉丝为基础的利基艺术家”。 Labubu的设计师Long Jiasheng在香港展览中被一个时尚的玩具吸引了Wang Ning:“这个小怪物的丑陋而疯狂的感觉可以处理Z一代的叛逆美感。”然后,他提供的条件是,漫长的jiasheng无法拒绝-10 - 长期合同,销售共享,独立创意权,甚至承诺“ Labubu不会笑”。虽然,Thelong Jiasheng仍然需要每个流行音乐集的设计才能通过常见的孵化过程。首先,这是PDC设计中心(流行集市设计中心)。朗吉申的手稿已在181个过程中被拆除。经过捍卫摩尔,牙膏游戏的战斗之后他的艺术品已成为具有自己关键功能的工业产品,并且可以支持许多系列变化。推出生产和市场终于开始了,但是Labubu的“痛苦”尚未完成。 “非常黑暗,就像一部恐怖电影中的角色一样”,消费者反馈导致PDC设计中心紧急启动“阳光项目”,扩大学生,增加发红,并包括南亚 - 亚洲的元素(例如泰国榴莲的特殊样式),这使得它与亚洲的美食更加一致。虽然,直到2023年,包括Labubu在内的一系列怪物的收入约2亿至3亿元。流行音乐厅尚未放弃。 Labubu以核心IP出现在北京的流行音乐城市公园。主题曲和互动表演的简短视频超过1亿次观看次数。然后,它发起了一项关于Luckin Coffee的联合运动。整个月,杯子,徽章和其他周围地区都暴露于Luckin Wanjia商店。然后,Labubu终于将其带到了他的命运点。 2023年,Labubang u与中国设计师品牌给了合作,lisa lisa是泰国偶像明星,第二年参加了时装秀,他多次参加了时装秀,他在社交媒体上反复将Labubu珠宝发布在社交媒体上,这激励了泰国和世界各地的球迷。曼谷的Labubu主题商店的一日销售超过1000万,伦敦Harolds百货商店的弹出式商店已在30秒内售出,该系列的收入逐年增加了726.6%。这与清晨购买全世界的一致。在二手市场上,一些“隐藏模型”和品牌模型上升到14,839元。 Arnau曾经说过:奢侈品业务的核心是创造的愿望。当白人经理维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)出现在巴黎皇家宫殿花园(Royal Palace Garden)的窗帘中时,越白×耐克运动鞋时,社交媒体立即爆炸。 Instagram的主题#lvxoffwhite超过120万到24小时,在SH中相同的皮带OW在发布之前已被大肆宣传高达5,000美元。每回合甚至十亿欧元。该行业的一些内部人士说,有100人,有人说有1000人,甚至最乐观的人估计在世界上少于4,000人。所有奢侈品牌都知道,不可能通过出售高质量的产品来恢复时装秀的成本,但是如果您以高质量的表演失去奢侈品,您将失去灵魂。香奈儿(Chanel)想知道是否停止做并以预期的速度出售围巾; LV考虑如何限制商店的大小。高级时装是昂贵商品生产“无法解释”的主要阶段。 还有什么比全球年产量不足200 张的鳄鱼皮、全球年产量不足0.01%的粉钻搭配耗费30名工匠特威德夹克可以花费700小时来定制更好地反映品牌价值不足吗?除了与时尚编辑,名人和领先的客户以及更多李克里(Kely)反映出身份的特权,而不是爱马仕(Hermes)陈列室的前排座位?表演结束后,有什么比香奈儿星尘的盖子或拍卖更好的是,Schiaparelli巨型毛绒服装拒绝制作质量,而Prada的唯一99名Prada则更好地反映了缺乏产品?即使在1965年,《纽约时报》也提到:“每10年,医生都会去法国高级时装床边咨询,并宣布其距离死亡不远。”但是到2018年,香奈儿(Chanel)仍将花费3000万欧元将海滩,海岸和海岸木屋搬到巴黎的大宫殿。当跑道上的高端时尚产生渴望时,他们可以促进手袋,太阳镜和气味的销售。就像Ng所说的Arnaault一样,“高身(走秀)是我们奢侈品业务的本质。只要看看高端收藏品正在关注多少收藏即可。高端表演是品牌聚集的地方。”因此,Labubu可以引起欧洲名人和美国JU的注意通过闪烁米兰时装周。毕竟,当蕾哈娜(Rihanna)带着拉布布(Labubu)走去狗仔队拍摄时,她没有展示洋娃娃,而是宣布她站在全球美学侮辱的顶部 - 这是真正的欲望炼金术。众所周知,流行音乐节的成功很大程度上是由于盒子的盲目游戏玩法。人们为什么继续购买盲箱?除了盲盒的潘多拉效应外,更重要的是缺乏隐藏模型。它也很小,盲箱和昂贵的商品之间的更新是什么?缺乏盲箱是一种可能性的游戏(每个人都可以赢得奖品),缺乏昂贵的商品是班级筛选(高价 +会员资格系统)。前者会产生惊喜,而后者则创造了偏好。是的,Arnault总是认为奢侈品业务的主要部分是创造的愿望。因为流行集市在少量范围内从流行的IP中损坏,并成为了T中排队的“豪华产品”他清晨购买了一些“隐藏的模型”,而名为二手市场的“隐藏模特”上升到14,839元,而欧美名人则认为Labubu是爱马仕,爱马仕的吊坠?通过高质量版和时装秀的Waytan,首先刺激了世界领先世界的偏好,然后将这种愿望出售给其他有钱人,从而使时尚的玩具业务从事豪华业务。不信任?什么是昂贵的商品?在Arnault更换昂贵的商品之前,没有人意识到欧洲王室的摄入可以飞往普通百姓的家中。在LVMH与时尚的偏白品牌合作之前,没有人意识到街头趋势的末端是昂贵的商品。由于时尚品牌的结束是奢侈品,为什么时尚的玩具不能结束?谁拒绝了由95年代和2000年代后的Labubu和Molly成为下一个LV,Hermes和Supreme的可能性?一个他们在欧洲和美国的旧钱?奢侈品牌?他们是出生于1995年代和2000年代的中国吗?还是卡兰继续相信,只有欧洲和美国的东西才能被称为昂贵的商品?我询问了DeepSeek关于流行音乐厅和豪华商业模式之间的相似之处。 DeepSeek provided 7 uniformity and lack of labor: Limited Edition Hype VS Luxury Brand Season Limited Community Operation: Paqu App (3.8 million Dau) compared to Dior Official Official Website Membership System Strategy Strategy: 59 Yuan Basic Model → 9999 Yuan limited Limited (168 times price difference) Skin Skin Skin Health: Direct sales account for 82% vs Market: Xianyu Premium 300% vs Christie's Auction House Art Cross-Border: Co-Branded随着Yayoi Kusama vs Louis Vuitton×Murakami Takashi文化输出:在AI的眼中,在AI的眼中,Pop Mart悄悄改变了,在AI的眼中,在世界与香奈儿艺术基金会的四个主要Ddesign展览显然是从供应链,销售渠道,基本用户和设计师资源的强大玩具集成中讨论的趋势。从基本元素来看,它实际上变得更像是一种奢侈品。防止其转型不是青年消费的消费,但是盲箱机制的随机和普遍性已消除了昂贵的品牌依赖安全性的班级差异。豪华帝国的基本守则不是皮革和钻石,而是伯纳德·阿诺德(Bernard Arnold)的“欲望制造技术”很好 - 这是流行音乐厅必须立即完成的最后一课。请想象,如果Pop Mart在巴黎时装周推出了Labubu Series Haute Couture,那价格为188,888元,这是一个有趣的泡沫,还是它是中文玩具的豪华冠冕的表达?